東京ムービー

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株式会社東京ムービー（とうきょうムービー）および株式会社東京ムービー新社（とうきょうムービーしんしゃ、略称：TMS[1]）は、かつて存在したアニメ制作会社。現在のトムス・エンタテインメント。

1964年に東京人形シネマを母体にして東京ムービーが設立[2][3]。1975年に子会社としてテレコム・アニメーションフィルムを設立。1976年に東京ムービー新社を設立。「東京ムービー」は企画・営業・海外販売・ファンクラブ担当の東京ムービー新社、制作スタジオの東京ムービー、同じくテレコムの3社に分かれた[2]。1988年に東京ムービー新社は東京ムービーの制作部門を統合。1993年に東京ムービーは解散。1995年に東京ムービー新社はキョクイチに吸収合併され、キョクイチ東京支店東京ムービー事業本部が発足。2000年にキョクイチはトムス・エンタテインメントに改称。「東京ムービー」の呼称は制作部門のブランド名として存続している[4]。

歴史[編集]

設立経緯[編集]

1963年に人形劇団ひとみ座はTBSとテレビ人形映画『伊賀の影丸』（1963-1964年）制作の契約を成立させ、ひとみ座劇団員の藤岡豊が新会社として東京人形シネマを設立した[5]。『伊賀の影丸』で人形製作と操作はひとみ座、フィルムは東京人形シネマが製作した[6]。1963年1月に放送を開始した日本初の30分テレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』を契機としてテレビアニメが注目されるようになった[7]。『エイトマン』を放送していたTBSはもう1本テレビアニメを制作しようと考え[8]、ピー・プロダクションに制作を依頼したが、ピー・プロが『0戦はやと』の制作で余裕がなかったため断念し、東京人形シネマ社長の藤岡に制作を依頼した[7]。藤岡は急いで人集めを開始した[8]。虫プロの半藤克巳、村野守美、東映動画の福島信行などが参加し[7]、制作開始時には100人のスタッフが集まった[2]。1964年2月に企画は手塚治虫原作の『ビッグX』に決定し[8]、同年3月に制作を開始した[9]。港区赤坂のTBSの4Fを借りて仕事場にした[8][注 1]。

1964年8月3日に『ビッグX』の第1話が放送され、同年8月19日に株式会社東京ムービーが正式に発足した[9]。藤岡豊が社長に就任した[9]。この頃、人形劇から長浜忠夫、大隅正秋、今泉俊昭、東映動画から稲田伸生、高橋純雄などが参加した[9]。TBSの4Fと新宿区の仮事務所で業務が行われ[9]、1964年10月に杉並区の阿佐ヶ谷住宅付近のビル（杉並区東田町1-87[14]。1969年に住居表示施行により成田東4-1-26）に移転した[9][10][注 2]。阿佐ヶ谷を中心として中央線の荻窪～高円寺に東京ムービーから作画、背景、仕上げ、撮影などを請け負うアニメ制作会社（オープロダクション、マッドハウス、サンライズなど）が次々と設立され（西武新宿線の下井草～上井草は東映動画や虫プロ関連の会社が集積）、杉並区はアニメーション産業集積地となった[10][15][16]。

国際放映への傘下入りとAプロの設立[編集]

設立当初は急いで集められたアニメーターが作画枚数をごまかしたり、スケジュールを待って値上げさせたりしたため、使用枚数と制作予算が膨大となった[17]。1964年2月に財政難のため国際放映が経営母体となり、安部鹿蔵が社長に就任した[9]。藤岡は営業部長となった[9][注 3]。藤岡は制作管理体制を強化するため、東映動画に在籍していた楠部大吉郎にアニメ制作会社の設立を要請し、1965年12月に楠部は㈲エイプロダクション（Aプロ）を設立した[21]。両社は業務提携を結び、東京ムービーは数人のアニメーターを持つだけにして企画や営業などの管理部門を担当した[17]。『オバケのQ太郎』（1965-1967）の大ヒットで経営が安定し[2]、『巨人の星』（1968-1971）からアニメプロダクション5社に仲間入りした[22]。『巨人の星』はアニメ界に劇画とスポ根ブームをもたらした[9]。

国際放映からの独立とAプロの独立[編集]

1974年に製作本数が5本となり、最盛期を迎えたものの、製作資金の負担が増大した[9]。1975年に実写やショーの伸長で製作本数が激減して経営が悪化した[9]。1975年5月19日に藤岡は「海外に通用するフル・アニメーションを描けるアニメーターを養成」するために子会社として㈱テレコム・アニメーションフィルムを設立した[23]。1976年4月に国際放映が経営を放棄し、藤岡が再び社長に就任した[2][9]。1976年6月8日に㈱東京ムービー新社（千代田区平河町[24]。1982年に中野区に本社ビルを開設[11]）を設立し、㈱東京ムービーを直接制作部門として分離した[25]。「東京ムービー」は企画・営業・海外販売・版権などを担当する東京ムービー新社、新人アニメーターの養成と主に劇場用アニメの制作を担当するテレコム、主にテレビアニメ制作を担当する東京ムービー3社から組織される体制となった[26]。国際放映からの独立、東京ムービー新社の設立に伴い[20]、1976年9月9日にAプロとの業務提携を解消し、Aプロはシンエイ動画㈱に改組して独立した。作画などの実制作は東京ムービーとテレコムのほか、マッドハウス、荒木プロダクション、亜細亜堂、ジュニオ、あんなぷる、スタジオNo.1、スタジオZ5、古留美（仕上げ）、小林プロダクション（美術）、高橋プロダクション（撮影）などが請け負った[26][27][28]。『家なき子』（1977-1978年）、『新・巨人の星』（1977-1978年）、『ルパン三世 PART2』（1977-1980年）の3本体制で経営を持ち直した[9]。

リトル・ニモ[編集]

1977年に藤岡はウィンザー・マッケイの漫画『リトル・ニモ』の映画化権を取得し、日米合作映画『リトル・ニモ』の制作準備を開始した[29]。実制作はテレコムが担当。1981年春に消費者金融のレイクの出資が決定した[30]。1982年に藤岡とアメリカ側プロデューサーのゲイリー・カーツがアメリカ連邦法による新会社「TMS／キネトグラフィックス」を設立した[31][注 4]。『ニモ』はアメリカ側スタッフとしてディズニーのフランク・トーマス、オーリー・ジョンストン、プロデューサーのゲイリー・カーツ、SF作家のレイ・ブラッドベリー、イラストレーターのメビウス、日本側スタッフとして宮崎駿、高畑勲、近藤喜文、友永和秀、大塚康生、出﨑統、山本二三らが参加し、何十億円もの製作費が投入された大規模なプロジェクトであったが、制作は難航した。1984年8月に製作費45億円のほとんどを使い切ったため制作を一時中断した[34]。同年に藤岡はカーツに「『ニモ』に対する熱意がないことにいらだって、キネトグラフィックスを解消、新たにキネトTMSを設立」し、単独で制作する体制に切り替えた[35][注 5]。1988年にレイクから追加資金10億円の投入が決定し、急速にプロジェクトが動き出した[37]。最終的にクリス・コロンバスとリチャード・オッテンが脚本、波多正美とウィリアム・T・ハーツが監督を担当し、1989年初頭になって完成した。日本では1989年7月に『NEMO/ニモ』、アメリカでは1992年7月に『Little Nemo: Adventures in Slumberland』のタイトルで公開された。構想15年、製作費55億円を費やしたが[38]、興行的に失敗した。

海外合作[編集]

1976年に国際部を設置し、1978年のカンヌ国際テレビ市（MIP）に初出店して『家なき子』をイタリアに販売した。翌年のMIPでフランスのDICとの間で話が進み、東京ムービー初の海外との共同製作となる『宇宙伝説ユリシーズ31』(フランス：1981-1982年、日本：1988年）を制作した[39]。

1980年代初頭から子会社のテレコムを含め海外向け作品[28]や海外合作作品[40]の制作に力を入れるようになり、国内作品の制作は次第に減少した[28]。

セガグループへの傘下入り[編集]

1988年6月に東京ムービーの制作部門を解散、東京ムービー新社に統合した[41]。1991年に藤岡が『ニモ』の興行的失敗の責任をとって東京ムービー、テレコムのすべての権利を放棄し退社した[42]。『ニモ』の興行的失敗がきっかけとなり、セガグループの資本傘下に入る[4]。1992年10月に㈱セガ・エンタープライゼスが東京ムービー新社と関連会社4社（海外作品制作の㈱テレコム・アニメーションフィルム、撮影会社の㈲トムス・フォト、音楽著作権を管理するティ・エム・エス音楽出版㈱、不動産管理会社の㈲トヨオカ興産）の全株式を取得、5社を買収した[1][43][44]。1993年2月に東京ムービーは解散した[25]。1995年3月にセガグループの㈱キョクイチが東京ムービー新社の全発行済株式を取得し、子会社とした。それに伴い東京ムービー新社の子会社であったテレコム・アニメーションフィルムとトムス・フォトもキョクイチの子会社となった[45]。1995年11月1日に東京ムービー新社はキョクイチに吸収合併され[41]、同社の東京支店東京ムービー事業本部が発足した[25]。2000年1月にキョクイチは商号を㈱トムス・エンタテインメントと改称した[41]。

主な作品[編集]

テレビアニメ[編集]

劇場アニメ[編集]

OVA[編集]

脚注[編集]

注[編集]

  1. ↑ すぎなみ学倶楽部などによると、1964年5月にTBSの1室に撮影台を持ち込んでスタートした[10][11]。清水浩二によると、1964年6月頃にTBSの1Fの部屋を借りてスタートした[12]。山崎敬之によると、設立当初はTBS本社ビル3Fにスタジオを構えた[13]。
  2. ↑ 清水浩二によると、1964年8月以降にTBS局舎内から新宿区西新宿七丁目のビルに移転し、製作スタジオは杉並区成田東4丁目の町工場に置かれた[12]。読売新聞によると、1964年に西新宿から現在の杉並区成田東に移転した[15]。山崎敬之によると、TBS本社、新宿区柏木町、杉並区南阿佐ヶ谷と移転した[13]。
  3. ↑ 『底辺絵巻の画工たち』（産報、1972年）によると、製作部長となった[18]。山崎敬之によると、取締役制作部長に降格した[19]。飯岡順一によると、制作部長となった[20]。
  4. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』（徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年）によると、キネト・TMS[30]。『宣伝会議』によると、東京ムービー新社とキネトグラフィック社による合弁会社<キネト-T·M·S>が設立された[32]。『日本金融新聞』によると、キネトグラフィックス社と東京ムービー新社の合弁会社「キネト-TMS」（サンフランシスコ）が設立された[33]。
  5. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』（徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年）によると、1984年12月時点でキネト・TMSの代わりにロサンゼルスTMSが設立されていた[36]。

出典[編集]

  1. ↑ a b 「スポット」『アミューズメント産業』第21巻第11号（通巻250号）、1992年10月
  2. ↑ a b c d e 草川昭編著『アトムの子らは荒野をめざす――テレビ・アニメ20年史』立風書房、1981年、72-73頁
  3. ↑ スタジオ・オズ制作『アニメモリー'78』光風社書店、1978年、31頁
  4. ↑ a b 『オールタイム・ベスト映画遺産 アニメーション篇』キネマ旬報社、2010年、208頁
  5. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、21頁
  6. ↑ 森卓也「国産テレビ・アニメの展望」『映画評論』1964年5月号
  7. ↑ a b c 藤岡豊、長浜忠夫、大塚康生、出崎統「座談会・東京ムービー今昔物語」『アニメージュ』1980年11月号
  8. ↑ a b c d 「アンコールアニメ――ビッグX」『アニメージュ』1980年9月号
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m 「「東京ムービー」小史」『アニメージュ』1980年11月号
  10. ↑ a b c 3.杉並アニメ史の幕開け すぎなみ学倶楽部
  11. ↑ a b 「トムス・エンタテインメント」がアニメ制作50周年－本拠地一極化で「マダ、ナイ、コトヲ。」 中野経済新聞、2014年7月3日
  12. ↑ a b 清水浩二「思い出のキャラ図鑑　第16回　「藤岡豊さんとテレビ人形映画『伊賀の影丸』」」NINGYONOIE ARCHIVES＊劇団人形の家公式サイト
  13. ↑ a b 山崎敬之『テレビアニメ魂』講談社現代新書、2005年、40-41頁
  14. ↑ 時事通信社編『映画年鑑 1966年版』時事通信社、1966年、391頁
  15. ↑ a b 東京：ガンダムも巨人の星もキングダムも…杉並区がアニメ制作会社数で全国ダントツ、理由を探った 読売新聞、2024年12月2日
  16. ↑ 日本のアニメ制作会社の分布（PDF）東京都産業労働局
  17. ↑ a b 大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文春ジブリ文庫、2013年、185頁
  18. ↑ 『底辺絵巻の画工たち――劇画家共同報告・情報キャンパスV』産報、1972年
  19. ↑ 山崎敬之『テレビアニメ魂』講談社現代新書、2005年、45頁
  20. ↑ a b 飯岡順一『私の「ルパン三世」奮闘記――アニメ脚本物語』河出書房新社、2015年、29-30頁
  21. ↑ 三好寛「「日本のアニメーション・スタジオ史」関連レポート 　1970年代末から80年代初頭の状況」『公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団年報 2014－2015（PDF）』、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団編集・発行、2015年7月
  22. ↑ 大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文春ジブリ文庫、2013年、271頁
  23. ↑ About us テレコム・アニメーションフィルム
  24. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、73頁
  25. ↑ a b c 事業部紹介 キョクイチ東京支店東京ムービー事業本部
  26. ↑ a b 辻真先「東京ムービー・組織と人と」『アニメージュ』1980年11月号
  27. ↑ 『オールタイム・ベスト映画遺産 アニメーション篇』キネマ旬報社、2010年、208頁
  28. ↑ a b c d e f g h i j k l m 小黒祐一郎「アニメ様365日 第77回　1981年前後の東京ムービー新社」WEBアニメスタイル、2009年3月3日
  29. ↑ 大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文春ジブリ文庫、2013年、272頁
  30. ↑ a b 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、93頁
  31. ↑ 大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文春ジブリ文庫、2013年、278頁
  32. ↑ 「様変わりする映画産業――消費者金融の大手レイクも進出」『宣伝会議』第30巻第4号（通巻388号）、1983年4月
  33. ↑ 『日本金融新聞』1983年2月20日付、『日本金融新聞資料版 1984』日本金融新聞、1984年、384-385頁
  34. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、126-128頁
  35. ↑ 大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文春ジブリ文庫、2013年、284頁
  36. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、152頁
  37. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、160頁
  38. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、1頁
  39. ↑ 「“アニメの市場は世界一”――東京ムービーのコオ・プロダクション4作品はその突破口になるか？　ユリシーズ／コブラ／ルパン8世／シャーロックホームズ」『アニメージュ』1982年3月号
  40. ↑ a b c d 小黒祐一郎「アニメ様365日　第160回　大物監督達の海外合作作品」WEBアニメスタイル、2009年7月3日
  41. ↑ a b c d e f 企業概要 トムス・エンタテインメント
  42. ↑ 大塚康生『リトル・ニモの野望』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2004年、180頁
  43. ↑ 「M&A取引レビュー」『M&A review』第6巻第11号（通巻84号）、1992年11月
  44. ↑ 「セガ･エンタープライゼス,東京ムービー新社を買収」『Optronics : 光技術コーディネートジャーナル』第11巻第12号（通巻132号）、1992年12月
  45. ↑ 第60期（自平成17年4月1日 至平成18年3月31日）有価証券報告書（PDF）トムス・エンタテインメント
  46. ↑ a b 青柳美帆子「「ルパン三世」と「アンパンマン」と「魔法騎士レイアース」に共通するものってなんだ」エキサイトニュース、2014年10月3日

関連項目[編集]

関連文献[編集]

  • 山岸一章『たたかう個人加盟労働組合』（太郎書店、1967年）
  • 東京ムービー新社企画・監修『東京ムービー・アニメ大図鑑』（協立出版、発売：竹書房、1986年）
  • 『写真と証言で見るレイク25年』（レイク・広報室制作、1989年）
  • 斎藤貴男『夕やけを見ていた男――評伝梶原一騎』（新潮社、1995年）
    • 『梶原一騎伝』（新潮社［新潮文庫］、2001年）
    • 『梶原一騎伝――夕やけを見ていた男』（文藝春秋［文春文庫］、2005年）
    • 『『あしたのジョー』と梶原一騎の奇跡』（朝日新聞出版［朝日文庫］、2015年）
  • キョクイチ東京支店東京ムービー事業本部監修『東京ムービーアニメ大全史』（辰巳出版［タツミムック］、1999年）
  • 草薙聡志『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか?』（徳間書店スタジオジブリ事業本部、2003年）
  • 楠部三吉郎『「ドラえもん」への感謝状』（小学館、2014年）
  • アニメージュ編集部、TMSアニメ制作50周年記念出版プロジェクト編『「アニメージュ」が見つめたTMSアニメ50年の軌跡』（徳間書店、2015年）

外部リンク[編集]

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