ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ミ♭ ミ♭
- 交響曲第3番「英雄」
ソソソミ♭～ ファファファレ〜
- 交響曲第5番「運命」
Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium,
- 交響曲第9番「合唱つき」
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日 - 1827年3月26日)は、ドイツ（生誕時は神聖ローマ帝国）の作曲家である。
名称[編集]
日本では「ベートーベン」とカナ表記されることもある。ドイツ語の発音では[ˈluːt.vɪç fan ˈbeːt.hoːfən]であり、これをカナ表記するとルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンが近い。
Beethovenの語源は、フラマン語（オランダ語のうち、現在のオランダではなくベルギーの北部フランドルで話されるのも）の「Beet=ビート」と「Hoven=農園」を組み合わせた合成語で、「ビート農園」の意味に由来する。これは、同じく音楽家であった彼の祖父がオランダ語圏であるフランドルの出身で、後に神聖ローマ帝国（現在のドイツ）のボンへ移住し活動したためである。なお、フラマン語（オランダ語）では「ベートホーヴェン」[ˈbeːtɦoːvən]と発音され、こちらも「ベートーヴェン」ではない。
作風[編集]
西洋音楽史上最も重要な作曲家の一人とされ、古典派音楽を集大成し、浪漫派音楽への道を切り拓いた。ロマン派への過渡期に位置する作曲家で、古典派と浪漫派の中間に属しているとも言われる。（「ソナタ形式#解説」も参照）。
ベートーヴェンの生涯は、「学習期=1770~1792年」、「初期=1793~1802年」、「中期=1803~1812年」、「後期=1813~1827年」と大きく4つに分けられている。初期までは、ハイドンやモーツァルトの影響も強い。後期からは作風がロマン派に変わっていく、とする見解もある。古典派の影響を受け継ぎながらも、以前の古典派よりも革命的な要素を加え、ベートーヴェン自身の主観的な考え方・感情の表現を重視して、ロマン派に移り変わる幕を開け、古典派とロマン派の両方の要素を併せ持つ作曲家となった。音楽様式の要素は、若さから老いの苦しみまで、古典派の終わりからロマン派へと大きく変化した。
評価[編集]
ベートーヴェンのピアノソナタの作曲年は1795年以降であり、モーツァルトは1791年に35歳で死去したために、モーツァルトが活躍した時期がベートーヴェンの初期作品の作曲年と重ならなかったため、ベートーヴェンのピアノソナタは、第1番からすでにロマン派の入り口を意識し、ロマン派への過渡期を意識されている、とする見解もあるが、実際にはベートーヴェンはモーツァルトが活躍中の1782に既に最初の3曲の革新的ピアノソナタ（選帝侯ソナタ WoO 47）を作曲しており、モーツァルトが長生きしていたとしても、ベートーヴェンの革新的、革命的にして暴力的な刺激を持つ凄まじい音楽は貴族的で温室的なモーツァルトの音楽を圧倒していた可能性が高い、と音楽学者の海老沢敏は述べている。
1801年、ベートーヴェンが30歳のとき、ベートーヴェンは、有名な音楽家・作曲家としてウィーンに知れ渡っている。
ベートーヴェンは、20代後半から、難聴を感じ、作曲家として大活躍していた40歳の頃に聴覚障害によって耳が聴こえなくなった、とされるが、これについては全聾説から中度難聴説まで諸説ある。難聴の原因は、耳硬化症、鉛中毒などが考えられ、耳の中の骨が硬くなったのである。ベートーヴェン自身が、孤独になると、たまらない恐ろしさ運命がベートーヴェンに襲いかかる。ベートーヴェンは、自分の病気、耳の老化が実年齢よりかなり速かったことなどにより、老いも若きも、苦しみ、悲しみ、悩み、悔恨、孤独、つらさ、不安を抱え、その情念を想像する気持ちで一杯だったが、仏のような悟りの境地でそれを乗り越え、老いに抗いながら作曲し続けたといえよう。心で作曲し、心に浮かぶ音楽を楽譜にする力があった。また、ベートーヴェンが偉大なのは西洋音楽史上極めて偉大な芸術性を持った音楽作品を作曲した為であり、「耳が聞こえないのに作曲を続けた」ことは彼の芸術家としての偉大さとは殆ど関係はない。
ベートーヴェンに関する子供向けの読み物が日本でも沢山出版されており、また「楽聖」という通り名も良く使われる。学校の音楽室ではしばしば、あの怖い顔で虚空を睨んでいる肖像画が飾られ、「夜中に目が動く」などと噂され子供達からは恐れられている。
作品[編集]
9曲の交響曲、16曲の弦楽四重奏曲、32曲のピアノ・ソナタなどで知られる。彼の作品を上手に演奏できるか否かはクラシック音楽業界でプラス査定されるときの大きな判断材料となる。
ベートーヴェンの交響曲は、モーツァルト、ハイドンなど以前の作曲家に比べると数が少ないが、ベートーヴェン以降の作曲家と比べると数は多い方である。これは、モーツァルト以前の交響曲が「オペラのおまけ」の様な軽い存在であったのに対し、ベートーヴェン以降は、交響曲が作曲家の代表作となり得る重い存在となり、時間をかけて曲の完成度を高めるスタイルが取られる様になったことが背景にある。なお、後世の作曲家には、何故かしらベートーヴェン同様に「9曲作曲できたが10曲目に至らなかった」作曲家が続出した。
ベートーヴェンのピアノソナタには、第8番=悲愴、第14番=月光、第17番=テンペスト、第21番=ワルトシュタイン、第23番=熱情、というようにタイトルがついているものがあるが、必ずしも本人が命名したものばかりではない。「月光」はベートーヴェンの死後にそう呼ばれるようになったものであり、「テンペスト」は弟子のシンドラーの作り話である可能性が高く、どちらもベートーヴェンの真意だと考えるべきではない。
オペラ[編集]
交響曲[編集]
- 交響曲第3番「英雄」変ホ長調
- 交響曲第5番「運命」ハ短調
- 交響曲第6番「田園」へ長調
- 交響曲第9番「合唱つき」二短調
なお、2^n番、既ち1,2,4,8番の一般的な知名度が低いが、これらは音楽通の好む傑作である。なお1番は、初期ということもあり、モーツァルト、ハイドンの作風に近い。
ピアノ曲[編集]
- ピアノソナタ第8番「悲愴」ハ短調
- ピアノソナタ第14番「月光」嬰ハ短調
- ピアノソナタ第23番「熱情」へ短調
- ピアノソナタ第32番 ハ短調 - 知名度低めだが、ピアノソナタの最高傑作とする音楽通が多い。
生涯[編集]
モーツァルトより14年半遅く生まれた作曲家である。ハイドンの子世代、ワーグナーやショパンの親世代である。皇帝フランツ1世、日本だと光格天皇や徳川家斉と年齢が近い。
1770年にケルン選帝侯領のボンに生まれる。音楽家として凡人、しかもアルコール依存症で稼ぎの少ない暴力的な父親から一家の稼ぎ頭になることを望まれてアル中ダメ父親の監督下で音楽を学んだ。4歳ごろから、父親から厳しくチェンバロの稽古をさせられた。12歳の頃の1782年には最初のピアノソナタを作曲（選帝侯ソナタ WoO 47）。1787年、初めてウィーンへ行き、ウィーンで一番尊敬されていたヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに会うことができ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやフランツ・ヨーゼフ・ハイドンにも弟子入りを志願したことがある。モーツァルトに会ったその2週間後に、電報が届き、ベートーヴェンの母の危篤を知らせ、ボンに戻るが、母は間もなく死去した。ベートーヴェンは、ハイドンには弟子入りを認められ、1792年にウィーンに移住。当時ウィーンは「音楽の都」と呼ばれ、音楽が盛んな街であった。しかし忙しかったハイドンはほとんどレッスンをすることができず、ベートーヴェンは密かにヨハン・バプティスト・シェンクという、現在では無名だが当時は高名であった作曲家に師事した。すると数年で作曲家として頭角を表し、ウィーンでも名の知れらた音楽家となった。
1804年の交響曲第三番『英雄』からの10年間ほどはロマン・ロランが「傑作の森」と呼ぶ時期に入り、交響曲第五番（通称「運命」）、交響曲第六番『田園』、ピアノ協奏曲第五番『皇帝』といった傑作を次々に生み出す。しかし聴力の低下により、ピアニストとしての演奏は1808年のコンサートにおけるピアノ協奏曲第四番が最後となり、その後は必然的に作曲に専念するようになった。しかし自作の管弦楽曲に関しては、必要に応じて指揮者として演奏に関わった。
その後スランプの時期があったが、晩年はより深い境地に達し、「ミサ・ソレムニス」や交響曲第九番、十二番から十六番までの五曲の弦楽四重奏曲が書かれ、これらはベートーヴェンの最高傑作とされている。
1827年、憎きダメ親父と同様の酒好きが祟ってか、肝硬変で死去。
ベートーヴェンが56年の生涯で残した作品は、現在も私たちの心に優しさや強さや、生きる喜びを与えている。